VERGANKELIJKHEID 2

Bij het bericht van 3 dec. over Vergankelijkheid liet ik jullie zien wat ik had gemaakt voor dit thema. Er was ook nog een ander idee waar ik mee bezig was en dat wil ik jullie niet onthouden. Bij dit thema moest ik sterk denken aan de grafvaasjes die je vroeger vaak in het buitenland(bv Frankrijk) op begraafplaatsen zag. Het zijn vaasjes vaak gemaakt van tin, zink of lood of een legering van deze metalen. Het heeft me altijd gefascineerd dat mensen zulke mooie vaasjes op de begraafplaats bij hun geliefden zetten. Ik heb mijn versie van zo'n vaas gemaakt.

dit is de basisvorm gemaakt van S80

Vervolgens heb ik op canvas(action) de onderstaande foto geprint. Deze heb ik gemaakt tijdens een vakantie in Tsjechië in 2007. We waren in de buurt van Kutna Hora en vonden daar een kapel vol objecten gemaakt van knekels/botten. Het klinkt vrij luguber maar het was werkelijk prachtig!!! Ik heb daar veel foto's gemaakt met het idee...daar wil ik nog eens iets mee. En nu was het zover, ik kon deze foto goed gebruiken om uitdrukking te geven aan het thema vergankelijkheid....tenminste mijn visie daarop.

foto van knekelobject

 De foto heb ik 4 keer geprint en samen met de S 80 en batting doorgestikt. Daarna bewerkt met verf. Ik vond het toen nog te mooi en gladjes en ben het gaan beplakken met oude theezakjes voor meer reliëf. Daarna weer bewerkt met verf. Dat gaf het gewenste effect.

zo is de vaas uiteindelijk geworden.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Omdat ik ook mijn eigen doorlopende thema tegenstellingen wilde laten terugkomen heb ik het volgende bedacht. De vaas staat voor dood...dan maak ik er vlaggen in voor het leven.
Vlaggen symboliseren voor mij het vieren van het leven! Ik heb verschillende vlaggen gemaakt: 1 met lammetjes van tule, stof en papier....1 met een foto van kinderen van stof en organza en 1 met bloemen van tule en stof. Daarbij nog een slinger met daarop in allerlei talen het woord 'leven', gemaakt van bloemistenverpakking.

het totale plaatje.

ONTMOETING

Het is een tijd geleden dat jullie iets van mij hebben vernomen. Dat was te wijden aan een technische storing maar dat is nu voorbij dus hier weer een nieuw bericht.

Voor de Uitdaging mocht ik deze keer het thema bedenken en heb voor 'ontmoeting' gekozen.
Zelf heb ik het uitgevoerd met de gedachte aan integratie. Ik maak op mijn werk regelmatig mee dat we allemaal wel willen integreren maar dat dat echt niet altijd zo simpel is.  Zo heb ik vaak te maken met moeders die slecht de Nederlandse taal beheersen of soms helemaal niet. En zo hetzelfde bij de kinderen. Er zijn vaak voor alle partijen vele hobbels op de weg. Maar ik zie daar ook dat het vaak met een ontmoeting begint en vandaar steeds een stapje verder gaat.  Het gaat gewoon niet zo snel!! Daarom dus mijn uitvoering van 'ontmoeting'.

detail

ontmoeting=integratie

detail

De achtergrond en de bladeren zijn gemaakt van zelfgeverfde stof. De slakken van behangpapier en kleurenvangers. De grote letters zijn gestempeld met textielverf, de kleine letters zijn afwrijfletters. Het quiltwerk heb ik gedaan met verschillende kleuren garens en is boven de halve cirkel anders dan in de halve cirkel.

VERGANKELIJKHEID

Ik had na de vorige les behoorlijk last van een blokkade. Het heeft een tijd geduurt voor ik daar doorheen kwam. Het plan wat ik had voor vergankelijkheid heb ik opzij gezet, daar kon ik even niets mee. Op zoek naar ander materiaal/techniek om  deze opdracht uit te werken kwamen de theezakjes weer terug in mijn gedachten.(ik ben daar al een poosje mee bezig) Dat is best een mooi vergankelijkmateriaal...de gebruikte zakjes dan...dacht ik. Dus daar ben ik mee aan de gang gegaan.

2 kleuren zakjes samen als 1 ontwerp...is dat niet teveel...ik vond uiteindelijk van wel



hier judas pennningzaad en vliezen toegevoegd, voor betere weergave van vergankelijkheid...of toch niet??



alleen de rose/rode zakjes is al beter



hier alleen de bruinige zakjes in ander ontwerp.

Maar het blijft in mijn hoofd dan ook nog gewoon doorontwikkelen en daar zaten ook nog de tegenstellingen.
Zoals leven /dood.....heel/kapot....nieuw/oud. Dat wilde ik ook nog in dit werk kwijt en dan vooral het leven en de dood...dat is voor mij nu belangrijk...dat moest erin. En er moest nog een focuspunt komen voor een goede compositie. Affijn dit is nu het resultaat:

De bruine theezakjes voor het meest rustige verweerde effect

het leven en de dood weergegeven en als focuspunt gebruikt.

Ik heb nu nog niets aan de afwerking gedaan omdat ik dat wel passend vind bij het thema...of hebben jullie daar andere goeie ideeen bij??

VIS MET VERDIEPING



3-luik met rode draad

 De opdracht van marijke Schurink in de vorige les was: maak een 3-luik en probeer er verdieping in te gebruiken. Tijdens de les hebben we het gehad over Mola-technieken, dus die kon je daarbij gebruiken. En we zijn bezig geweest met het gebruiken van een vorm keuze die we dan weer konden gebruiken voor het 3-luik. Ik heb het  in eerste instantie gezien als een ontwerp oefening. Zo van ...waar plaats ik mijn voorwerp in/op/naast het vlak om een zo goed mogelijke compositie te krijgen. Daarbij heb ik voor alle visjes een verschillende bewerkingstechniek gebruikt en hebben ze allemaal een rode draad meegekregen in hun staart. De bovenstaande foto was het resultaat....leuk maar niet bevredigend voor mij. Het duurde een poos voordat ik wist hoe dat kwam, het was me te simpel. Ik had het teveel als een oefening gezien en niet als een echt werkstuk en dat werkt niet voor mij!

Dus heb ik besloten om er letterlijk en figuurlijk verdieping in aan te brengen. En dan krijg je dit.....



Vis met verdieping



Ik heb mijn thema Tegenstellingen erbij gepakt en ben weer aan de slag gegaan. Heb het 3-luik op een lap zwarte stof gezet  en eronder een 3 maal zo grote ruimte toegevoegd. Voor de grote vis heb ik een lap witte katoen bewerkt met inkt en verf en alle technieken van de kleine vissen. Daarna de vis opgevuld op de stof gezet, op de 3e dwarslijn van de zwarte ruimte. Zodat het goed in verhouding blijft. Het idee erachter is de uitbeelding van mijn ontwikkeling. Ik leer steeds meer(de kleine vissen) en dat komt samen in de grote vis ( ik dus). Dat blijft een herhalend en verdiepend proces. Door de rondzwemmende beweging van de vissen heb ik dat uitgebeeld. Het was een lastig proces deze keer maar het heeft me goed geholpen door mijn thema erbij te pakken.(tegenstellingen:zwart/wit...groot/klein...hoog/laag...bol/plat...hand/machineborduren....grof/fijn)

STAPELINGEN VERVOLG

In het bericht van 5 oktober vroeg ik jullie 'hoe nu verder' met mijn stapelingen.
Het was een opdracht voor het maken van een body-piece van Marijke Schurink.
Inmiddels is die les geweest en zal ik jullie laten zien wat het uiteindelijk is geworden.
Tijdens het maken moest ik steeds denken aan een malienkolder of een harnas, en had ik erg de behoefte iets te maken ter bescherming van het hart. Ter bescherming van invloeden van buitenaf. Van die dingen waar je niets aan kunt doen maar die soms toch even te hard binnen komen. Ook  vanaf de achterkant, zeg maar je rug, waar je het niet ziet maar wel voelt. Ik heb dus een Har(t)nas gemaakt. Bestaande uit losse gelamineerde onderdelen, verbonden door verbindingsschakels zodat het bescherming bied maar er wel beweging in blijft. Ik heb eerst verschillende stapelingen gemaakt met papier en textiel, deze onder de kopieermachine gelegd en vermenigvuldigd. Dat alleen vond ik toch te saai en dus als aanvulling ook stapeltjes gemaakt met papier en draden/band. Dit alles heb ik gelamineerd voor een stevige bescherming.
Het is in de vorm van een hart maar wel zo dat het kan vervormen.


voorkant Har(t)nas




achter/rugkant Har(t)nas




detail voorkant




detail stapelingen



En hier heb ik geprobeerd een foto te maken waar ik het Har(t)as draag, dat valt niet mee om dat zelf te doen. Maar geeft jullie een beeld van hoe je het draagt, niet als een ketting maar los op borst en rug, op hart hoogte. Bevestigd dmv. magneetjes.

Inmiddels zijn we alweer bezig met de volgende opdracht........dus die volgt binnenkort........

VANUIT VUUR GESMEED



detail van de bovenste rand.

Herkennen jullie nog deze foto?? Ik had hem geplaatst als voorproefje, in september, voor het nieuwe thema van De Uitdaging. Het thema is: smederij! Dit naar aanleiding van onze expositie in de Smederij te Sappemeer. Te bewonderen van 3 november tot 15 december.   Veel mensen dachten dat dit een sterretje zou zijn maar zoals jullie nu kunnen zien is dat niet het geval.

hier zijn goed de vonken te zien.



vanuit vuur gesmeed



de vurige rand gemaakt van polyestervlies

VANUIT VUUR GESMEED. Dit werk is ontstaan vanuit mijn liefde voor oud handgesmeed hekwerk. En er was een tijd dat ik regelmatig bij een smederij kwam en daar bewonderend keek naar de smid aan het werk bij het vuur. Dat samen heb ik geprobeerd weer te geven. In het hekwerk heb ik ijzer-bezinksel uit een waterbron uit Duitsland verwerkt. Dit als laagje over textielverf geeft veel structuur en de uitstraling van echt  oud ijzerwerk. Het vuur heb ik gemaakt van polyester vlies beschilderd met acrylverf. De spattende vonken van het vuur zijn met de hand geborduurd. De vormen van het hekwerk zijn ontstaan vanuit foto's die ik heb gemaakt in het buitenland (de buitenranden) en ook heeft mijn eigen oude franse hekwerk wat ik thuis heb staan dienst gedaan als model (het middenstuk).

Zoals hierboven gezegd veel van onze quiltjes zijn te bewonderen bij galerie de Smederij.
de Vosholen naast nr.58
Sappemeer
geopend do t/m za.dag 13.30-16.30
van 3 nov. t/m 15 dec.
Tijdens de opening op 3 nov. is er ook nog een demonstratie over werken met reliëf.

Ik weet het...het is voor ons westerlingen ver weg, maar misschien ben je in de buurt of weet je mensen die daar wonen en het leuk vinden om ons werk te bekijken. Dus zegt het voort!!

STAPELINGEN EN HOE NU VERDER??

 In Amsterdam hebben we nu les van Marijke Schurink. En de thuisopdracht die daaruit kwam is: maak een borypiece. In de les hebben we daar al wat voorbereidend werk voor gedaan. We hebben proefjes gemaakt met verschillende technieken zoals...rimpelen...knopen..vlechten..stapelen..rafelen..omwikkelen enz..enz..  En dat met gebruik van papier en textiel. Hier kwamen vele roefjes uit nem daarvan hebben we er 1 gekozen waar we mee verder gaan. Ik heb gekozen voor STAPELEN.  Ik vind dat een leuk effect en je kunt goed papier en textiel samen gebruiken.

 Hier zien jullie de resultaten van mijn voortzetting in stapeling.  Nadat ik er 12 had gemaakt merkte ik al dat het voor mijn  handen erg zwaar was om te doen. Vooral het scheuren van het papier, en knippen is ook geen optie. Dus ik heb de volgende oplossing bedacht...lamineren!
Ik heb de 12 originelen in de printer gelegd en in kleur gekopieerd...dat werkt prima, je ziet zelfs gewoon de rafels aan de stof nog op het papier. Om dan toch stevigheid te krijgen heb ik ze gelamineerd. Ik vind dat een mooi effect , stevig, glanzend en het lijkt altijd een soort industrieel. Het ziet er strak uit. Deze 12 kun je natuurlijk steeds herhalen maar dat vond ik te saai.
Dus ik ben in de lamineer hoesjes zelf gaan stapelen met draden en restjes papier en die door het lamineer apparaat gehaald. Dat kun je zien op de 2e foto, ik heb inmiddels al een heel stapeltje. Maar dan komt de vraag ...hoe ga ik ze verbinden en daar loop ik op vast. Ik kom niet verder dan 3 oplossingen of eigenlijk 4 . Ik laat jullie er 3 zien ( de 4e zou zijn met metalen ringetjes maar dat is voor mij niet haalbaar).
Weten jullie nog meer oplossingen??    Ik hoor/lees ze graag!!



de gelamineerde stapel



verbinding 1



verbinding 2



verbinding 3